Теперь не только ядерным чемоданчиком пугать будут

Красиво, конечно, "заливают" про защиту, но почему-то не очень верится...
Российские власти обсуждают возможность отключения страны от глобального интернета.

@темы: Инфо для размышления

---

Суровные будни нетизенов в ВК

Как же меня прет с эдаких "высоконравственных" обменов мнениями в ВК
Сабж, собственно, следующий: корейские нетизены похвалили актерскую игру Юно из TVXQ в какой-то дораме. Тем временем в русских комментах...

- это его Дже поднатаскал
- один посредственный актёр поднатаскал другого? Магия
- давно не виделись, хейтер_фанат_бесталанного_охсена
- ну дык как? очень очень очень глупо ставить в пример абсолютно бездарную игру этого запойного, который только лицом умеет светить. Я еще понимаю Ючона, который получил много признания, но Джеджуууна...фуXD
- он среди лучших айдолов актеров, да и его прерогатива в пении, и это он делает на ура, в отличае от твоего сехууна: - ) кто выезжает за счет лица, так это твой кирпич~
- ээй, ТП причем здесь Сехун??!!?
- как же ваш фандом всех достал. Деточка, закрой рот и не переходи на личности. Пойди уроки поучи.
- да пошла ты в зад, хейтерская д*ра, если не будешь кого надо трогать, то и тебя не побеспокоят.
- мда, малолетка, в очередной раз доказала свою тупость. Сиди в чс, пока извилины не появятся и слюни пускай на своего ничего не умеющего биаса
- да нах, у меня овердофига, страниц, не переживай. Мне от не холодно, не жарко, т*арь.
- ты зацензурила букву "в" в слове "тварь"
- специально , для таких как ты ...#тупых

Далее сия дискуссия благополучно захлебнулась.

@темы: Размышлизмы, k-pop

---

Спасибо, поржал))

18.09.2014 в 11:51

Пишет  Diary best:

Короче, Википедия 2
Пишет  Taho:

Первый пост тут

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: стеб, Фото

---

Осенний позитив

Животные! Что может быть смешнее

@темы: стеб, Видео

---

А-ня-ня))))

15.09.2014 в 14:49

Пишет  Осень:

Хаски и листья

@темы: Размышлизмы, стеб, Видео

---

Немного о кринолине

08.09.2014 в 12:42

Пишет  Diary best:

Кринолин.
Пишет  Adelina3:

«Безъ кринолина нeтъ изящнаго туалета и нeтъ хорошей фигуры. Кринолинъ такъ привился къ современному костюму, что кажется и подумать нельзя обойдтись безъ него. Представьте себe широкiя и длинныя платья, не поддерживаемыя кринолином!..»
(«Модный магазин», 1862, № 8).


Franz Xavier Winterhalter. Императрица Евгения в окружении дам. 1855

Кринолин — изначально жёсткая льняная или хлопковая ткань с основой из конских волос (crinis+flax, волос+лён), позднее — жёсткая структура, предназначенная для придания юбке требуемой формы. В Англии кринолин стал известен с 1829 года. 4 июня 1840 года в Париже предприниматель Удино (Oudinot) зарегистрировал первый патент на эту ткань, получившую свое второе рождение. Дамы надевали такую юбку поверх корсета первой. Она чаще опускалась до колен или чуть ниже. Затем наступал черед остальных, материалом для которых служили белые хлопчатобумажные ткани. Вначале надевали простые юбки, обшитые несколькими рядами горизонтальных оборок. Последняя (то есть самая верхняя) нижняя юбка могла быть отделана вышивкой и кружевом.



К 1850 году этим словом обозначалась куполообразная присборенная юбка, форму которой придавали многочисленные нижние юбки. В период 1851—1856 годов для летних кринолинов использовали лёгкие ткани, такие, как муслин и тарлатан; после 1852 в моду вошли la gaze cristal (переливчатые тафты, дамаск, парча, шёлк, сатин — ткани из нитей двух различных цветов, тканые одновременно). До 1856 года под верхней юбкой носили ещё 6 нижних юбок; их изготовление облегчилось с началом массового использования швейных машинок в 1857 году.



«Искусственные кринолины» на стальных обручах были введены с 1859 года; с ними произошёл отказ от нижних юбок. Юбки продолжали расширяться и кринолин уже не справлялся с поставленной задачей, появилась новая нижняя юбка, в которую вшивались обручи, сделанные из стали или китового уса. Она была удобнее прежнего кринолина и сохранила за собой его название. Такой кринолин шили из коленкора или шерстяной материи в полоску. С изнанки в десять или более рядов подшивалась тесьма шириною в палец. Между юбкой и тесьмой пропускались специально изготавливаемые для кринолинов стальные полосы, так называемые пружины.



Иногда изобретение кринолина в современном понимании связывают с французской императрицей Евгенией, якобы введшей его во время своей беременности; в действительности это лишь легенда. Кринолин придумал и в дальнейшем пропагандировал Чарлз Фредерик Ворт. Однажды его жена продала пару платьев с кринолином жене австрийского посла Паулине фон Меттерних, и императрицу заинтересовала идея, что позволило кринолину быстро войти в моду.



Как при дворе императрицы Евгении, так и при дворе королевы Виктории церемониал предписывал принятие «благородных» поз; кринолин предоставлял большие возможности для этого, а также позволял внешне соблюдать предписанную скромность (ширина определяла дистанцию).



Мастера постоянно разрабатывали новые конструкции кринолина. Парижский универмаг «le Bon Marché» в день своего открытия предложил покупательницам сразу 54 различные модели! В конце 1850-х годов обручи уже не вшивали в нижнюю юбку, а соединяли по вертикали лентами или тесьмой. Тонкие стальные пружины продергивались сквозь прорези в лентах и фиксировались заклепками. В России такие нижние юбки называли «кажами» (от англ. cage – «клетка»).



В моде кринолин был строго между лондонской выставкой 1851 года и Всемирной выставкой в Париже 1867 года. Кринолин зачастую становился объектом сатиры; его сравнивали с клеткой, в которую заточена женщина, его диаметр (до 180 сантиметров) мог создавать проблемы в проходе сквозь дверные проёмы. При падении или неудачной попытке сесть кринолин мог выгнуться в обратную сторону, а конструкцию в целом было тяжело перевозить в багаже.



Пять стадий надевания кринолина.





Одной из обязанностей кондуктора омнибуса было придерживать рукой переднюю часть кринолина, пока леди протискивалась через дверь — иначе обручи поднимались и демонстрировали присутствующим ее нижнее белье. Когда леди карабкалась на империал омнибуса, джентльменам, сидевшим внутри, полагалось вежливо глядеть в другую сторону.





Кринолин являлся также неотъемлемой принадлежностью детского костюма. Не только девочки, но и маленькие мальчики, костюмчики которых можно было считать сшитыми по последней моде, носили небольшие кринолинчики. Хотя некоторые наиболее авторитетные модистки (впрочем, как и другие здравомыслящие люди) видели в этом злоупотребление кринолином.





Вот что можно прочитать в журналах того времени. «Юбки съ обручами, носящiя устаревшее названiе кринолинъ, все еще существуютъ и носятъ ихъ не только девочки, взрослыя женщины и старухи, но даже и маленькiе мальчики, подъ своими блузами и пальто! Бальныя платья делаются более и более широкими и такая поддержка необходима для нихъ, но для чего нужна она подъ детскою блузой, это остается неразгаданною тайной для всехъ. Кринолины маменекъ образуютъ сзади небольшой шлейфъ и очень не широки вверху. Детскiе делаются, по прежнему, на верху очень пышными» («Ваза», 1861, № 3, с. 35). «Кринолин вторгся даже в самые маленькие деревушки, где не осталось ни одной девочки-пастушки, которая не надевала бы его в свой выходной день» (Париж, 1862). Кроме того, многие жаловались, что кринолин совершенно маскирует истинную фигуру дамы.





Наконец, кринолин был опасен, так как его владелица не всегда могла отследить его края: например, в 1857 году корреспондент New York Times описал случай, в котором загорелась одежда вышедшей на улицу девушки. Под край её платья в кафе закатилась сигарета, но пожар не разгорелся из-за отсутствия кислорода, пока девушка не начала идти по улице. Прохожие помогли девушке, и никто не пострадал. В 1863 The Times сообщило о случае с Маргарет Деви, 14 лет, когда загорелось платье работавшей служанки, «растянутое на кринолине». Присяжные вынесли вердикт: «Смерть из-за несчастного случая, вызванного кринолином»; известны другие подобные случаи — например, смерть двух шестнадцатилетних служанок в 1863 году.



Известен, впрочем, и случай спасения кринолином жизни: в 1885 году Сара Энн Хенли (Sarah Ann Henley) прыгнула, после ссоры с любовником, с Клифтонского моста и выжила после падения с 75 метров, так как кринолин якобы смягчил падение, сыграв роль парашюта. Хотя вопрос, помог ли ей выжить именно кринолин, является предметом для споров, этот случай стал известной бристольской легендой.



Постепенно линия талии начала подниматься. В середине 1860-х годов параллельно существовали кринолины двух видов. Для повседневных платьев необходимы были совершенно круглые и маленькие нижние юбки. Их делали узкими у талии и постепенно расширяющимися к подолу, по форме напоминающими воронки. Кроме того, они были короче тех, которые надевали под нарядные и вечерние платья с хвостом. Кринолины, предназначенные для парадных туалетов, были шире, длиннее и выдавались сзади углом для поддержания шлейфа. Поверх такого кринолина надевалась белая перкалевая нижняя юбка с одним большим или двумя гофрированными воланами.



Во второй половине 1860-х годов кринолины находились «под угрозой изгнания»: они постепенно уменьшались, а линия талии поднялась настолько, что современники невольно сравнивали свою моду с модой Первой империи. В конце 1860-х – начале 1870-х годов пояса нижних юбок даже снабдили помочами, которые помогали удерживать линию талии на должной высоте. В то время вопрос о существовании самого кринолина стоял достаточно остро. Журналы мод держали читательниц в постоянном напряжении, почти в каждом номере печатая предположения о дальнейшей судьбе этого элемента наряда.



В начале 1870-х годов популярность кринолина упала, и постепенно он уступил место турнюру. «Новейшiе кринолины делаются съ шнуровкой сзади, которая при стягиванiи шнурковъ образуетъ фижмы (paniers), въ распущенномъ же виде они имеютъ форму простаго кринолина. Иногда къ поясу кринолина пришивается турнюра, но большею частiю турнюра делается отдельно, пришивается къ особому поясу и надевается подъ юбку» («Модный магазин», 1868, № 13, с. 235).



Небольшие узкие кринолины из стальной проволоки продолжали носить вплоть до середины 1870-х годов, а затем они еще раз появились около 1880 года. В последний раз о кринолине заговорили в самом конце XIX столетия, в период «прекрасной эпохи», когда для формирования модного силуэта была предложена «новая» нижняя юбка из материи на конском волосе.


Erzsebet kiralyne photo Rabending.

В современности кринолин является деталью свадебного платья.

Материал из Википедии и статьи А. Приймака.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Инфо для размышления, Фото

---

Учим английские предлоги ;)

06.09.2014 в 10:51

Пишет  Diary best:

Книжка про предлоги английского языка "Ужасные Предлоги"
Пишет  a-girl-with-headphones:

скоро Хеллоуин

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Инфо для размышления, стеб, Фото

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Корейские ковбои

Суджики выпустили драма-версию "Мамаситы". Мну ржОт

@темы: Размышлизмы, Super Junior, k-pop, Видео

---

Погадаем?))

Замечательным осенним гаданием поделился kot_de_azur из livejournal.

Осенние гадание

@темы: Размышлизмы, Фото

---

Немного о выдающейся балерине

02.09.2014 в 13:56

Пишет  Diary best:

Вечный лебедь. Анна Павлова.
Пишет  Adelina3:

О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии.

Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре!



Современники говорили, что, глядя на Павлову, они видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене. В ее речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью. Она щебетала, как птичка, вспыхивала, как дитя, легко плакала и смеялась, мгновенно переходя от одного к другому. Такой она была всегда: и в 15, и в 45.



Газеты посвящали ей пышные рецензии: «Павлова – это облако, парящее над землей, Павлова – это пламя, вспыхивающее и затухающее, это осенний лист, гонимый порывом ледяного ветра…».



«Гибкая, грациозная, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Как быстро и пышно расцвел этот яркий, разносторонний талант», - так восторженно отзывалась пресса о выступлениях Анны Павловой.



Одна из подруг и преданных последовательниц балерины, Наталья Владимировна Труханова позже вспоминала с искренней горечью: «Как мне всегда было жаль, что я не могла зарисовать ее Танца! Это было что - то неповторимое. Она просто жила в нем, иначе не скажешь. Она была самой Душою Танца. Только вот вряд ли Душа выразима словами..!»



Образ, который обессмертил балерину – это, конечно, Лебедь. Поначалу он не был умирающим. Балетмейстер и друг Николай Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут, импровизируя вместе с нею. Сначала "Лебедь" в невесомой пачке, отороченной пухом, просто плыл в безмятежности. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели, – и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла "рана" – рубиновая брошь.



Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его «Лебедя», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»



Небольшая хореографическая композиция «Умирающий лебедь» стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух.



Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.



Анна включала "Умирающего лебедя" во все свои программы, и кто бы ни были зрители – искушенные балетоманы или впервые увидевшие балет простые люди – этот номер в ее исполнении всегда потрясал публику. М.Фокин писал, что "Лебедь" в исполнении Павловой был доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу. "Секрет моей популярности - в искренности моего искусства",- не раз повторяла Павлова. И была права.



Анна Павлова боготворила искусство, любила его с такой страстью, с которой к нему, вероятно, способны были относиться лишь женщины «серебряного века». Ренессанс казался ей самой прекрасной из эпох в истории культуры. Любимыми скульпторами Павловой были Микеланджело и Донателло, а любимыми художниками — Леонардо да Винчи, Боттичелли и Содома. И в балете ее вкусы сложились под влиянием чистых линий искусства Возрождения. Все ее партнеры обладали атлетическими фигурами, подобными фигуре «Давида» Микеланджело.






Anna Pavlova and Algeranoff in 'Russian Dance'


Anna Pavlova and Mikhail Mordkin

Однако, было бы неправильно думать, что великая Павлова была приверженцем исключительно петербургской школы классического балета и оттого отвергала новые искания Парижа и Монте-Карло. Нет, некоторые из ее хореографических миниатюр: «Калифорнийский мак» с образом красных разлетающихся лепестков-


«Стрекоза», которую балерина исполняла в костюме с крылышками в стиле art nouveau,



   

«Ассирийский танец», напоминавший ожившие барельефы Древнего Вавилона — явно относились к поискам нового жанра.



Она даже посетила школу Мэри Вигман в Дрездене, поборницы нового движения в танце. Между тем, Павлова любила повторять, что красота танца значила для нее всё, а уродство — ничего (и она категорически отвергала, все то, что казалось ей уродливым, и, в частности, некоторые пластические элементы новой хореографии). По ее суждению, красота дарила людям счастье и приближала к совершенству.



Интересовалась Анна и авангардным притягательным танцем талантливой американки Айседоры Дункан, не раз приезжала к ней в студию, но сама продолжала неустанно пропагандировать неувядающее искусство русского классического балета везде, где только могла и где хоть чуть – чуть позволяли условия быта! Для гастролей Павлова выбирала такие страны, как Индия, Египет, Китай, была в Японии, Бирме, Малайе, на Кубе, Филиппинах, выступала перед зрителями, которые до нее никогда не видели балета.



Самозабвенно выступала Павлова в школах маленьких американских городков в далекой провинции, перед мексиканскими пастухами, жителями горных индийских деревушек. Мексиканцы бросали в знак восхищения к ее ногам свои сомбреро, индусы осыпали ее цветами лотоса, сдержанные шведы огромной молча провожали ее карету до самой гостиницы, после выступления в Королевском оперном театре, голландцы столь любили ее, что вывели особый сорт тюльпанов и назвали его «Анна Павлова».



При всей своей преданности искусству балета, Анна Павлова, безусловно, оставалась человеком своей эпохи. Как всякая красивая женщина, она любила мир моды, охотно фотографировалась и даже позировала в мехах известных домов моды Берлина и Парижа 1910-х и 1920-х годов. Так, в феврале 1926 года в Париже она позировала для обложки модного журнала «L’оfficiel» в панбархатном манто, отороченным соболями из дома «Дреколь».



В Англии она рекламировала туфли обувной фирмы «H. & M. Rayne», которые носила, по ее словам, и на сцене, и в жизни. Стиль одежды «a la Pavlova» стал настолько популярен, что преподнес миру моды атлас «Павлова», выпущенный в 1921 году. Именно Павлова ввела моду на драпированные в испанской манере расшитые манильские шали с кистями, которые она умела носить так изящно. Балерина любила и шляпки. Ее придирчивость при покупке нарядов вошла в легенду. Бароном Дандре прекрасно описана привередливость примы в выборе каждой новой вещи.



Она придумала себе особый стиль одежды – многослойные тонкие покрывала, которыми обматывала тело.




Anna Pavlova Dressing Room 1920



Анна Павлова протежировала русским Домам моды в Париже: одним из ее личных кутюрье был Пьер Питоев. Показательно, что программку выступлений труппы Павловой в парижском «Театре Елисейских полей» в мае 1928 года украшала реклама дома моды князя Феликса Юсупова — «ИРФЕ».

Программки выступлений Анны Павловой:


1912 г.


1915 г.


1916 г.


1921 г.


1926 г.

Искусство Павловой неотделимо от творчества замечательных театральных художников своего времени. В 1913 году по эскизам Бориса Анисфельда были выполнены сказочно прекрасные костюмы и декорации к балету Фокина «Прелюды» на музыку Листа. Константин Коровин создал для Павловой декорации к двум спектаклям. Это были «Снежинки» — фрагмент из первого акта «Щелкунчика» Чайковского, поставленный в ее труппе как самостоятельный одноактный балет — и «Дон-Кихот». Костюмы к «Менуэту», «Умирающему лебедю» и «Музыкальному моменту» были выполнены по эскизам Леона Бакста, а русский костюм Павловой – по рисунку талантливого Сергея Соломко, любимого художника Императора Николая II. Мстислав Добужинский был автором декораций и костюмов для ее «Феи кукол». Впоследствии, правда, они были заменены оформлением Сергея Судейкина. Спектакль «Приглашение к танцу» был оформлен Николаем Бенуа (сыном Александра Бенуа). В 1917 году в репертуар Анны Павловой был включен «Египетский балет» в постановке Ивана Хлюстина на музыку Верди и Луиджини. Оформление к нему было создано Иваном Билибиным. Билибин оформил для труппы Павловой и постановку «Русской сказки» на сюжет «Золотого петушка» в хореографии Лаврентия Новикова.


Сомов К.Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в "Арлекинаде" (б., акварель, карандаш); 1909


Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (Costume Design for Anna Pavlova) 1910


The Butterfly" (Costume Design for Anna Pavlova) 1913


Костюм Лебедя


Русский костюм Анны Павлововой по эскизу И.Билибина

С Анной Павловой на балетную сцену пришел новый идеал красоты: пышнотелых Венер эпохи Петипа сменили бесплотные Сильфиды.


В костюме Феи кукол по эскизам Льва Бакста.

Деятельность Анны Павловой выходит далеко за пределы ее исполнительского творчества.
Маршруты ее путешествий, пересекшие все континенты земли, были маршрутами, по которым русская хореографическая культура входила в жизнь народов разных стран. В лице Анны Павловой русская балетная школа получила мировую славу и признание.



А где больше всего хотела жить она, перелетная птица, странствующая балерина, до конца остававшаяся русской во всем? «Где-нибудь в России», – неизменно отвечала Павлова, но это ее желание так и оставалось невозможной мечтой. Ее английский особняк Айви-Хаус «дом, увитый плющом», встречал гостей прудом с лебедями, среди которых был ее любимец – белоснежный и гордый красавец Джек (он, словно собака, ходил за хозяйкой по саду, не боясь брать их рук лакомство).



С лебедями балерина любила фотографироваться. Известен ее снимок, где фотограф обыграл действительное сходство – изгиб лебединой шеи и гибкость женской балетной фигуры.



Павлова, в отличие от других выдающихся балерин, не передала свой репертуар последовательницам и не потому, что не хотела сделать этого или потому, что у нее не было учениц – в Англии она организовала целую балетную школу и уделяла своим воспитанницам много внимания, профессионального и человеческого. Ее искусство, как точно отметил лучший балетный критик эмиграции Андрей Левинсон, «рождалось и умирало вместе с ней – чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой».


London Home, Ivy House 1925

Ее жизнь в танце можно было бы назвать подвигом. Так ее потом и назвали. Но она вовсе не воспринимала ее как подвиг. Она просто жила, словно готова была вечно танцевать вместе со своею труппой, обожавшей в ней все: стиль одежды, шляпы, туфли, поведение, срывы, капризы, походку, манеру говорить и смеяться и трогательно оберегавшей ее, словно своего любимого звездного ребенка…



Ребенка. Она им и была, ребенком, очарованным с детства балетом. Не собиралась умирать, для нее смерти не существовало, ведь она сумела остановить время в изящном беге по сцене, в медленном грациозном па своего неповторимого «Лебедя», в романтическом кружении прозрачной Сильфиды, в медленном танце грациозно - безумной Жизели. Даже уходя навсегда, в хмурое утро 23 января 1931 года, в жару и горячечном бреду неожиданной, и, казалось, пустячной инфлюэнцы, резко осложнившейся быстротечным воспалением легких, Анна готовилась к очередному выходу на сцену...По легенде, ее последние тихие слова в бреду были обращены к костюмеру собравшейся у постели труппы: «Приготовьте мой костюм Лебедя!»


Урна с прахом Анны Павловой в нише колумбария крематория Golders Green...

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Инфо для размышления, Фото

---

1 сентября

Вот и началась осень)))) Правда на Урале и лета то толком не было


В любом случае, независимо от погоды, с сегодняшнего дня стартует новый учебный сезон. Ну-ка признавайтесь, для кого эта тема актуальна?)))

Вопрос: На учебу?

1. Здравствуй, школа, я пришОл ;)		1	(20%)
2. Вставляю спички в глаза и в вуз навстречу светлому будущему)))		2	(40%)
3. Дети/племянники/внуки грызут гранит науки.		0	(0%)
4. Я креведкО))))		2	(40%)
Всего:		5

@темы: Размышлизмы, Фото

---

King never dies

Старина Майкл невероятно крут Короче, хеппибёздим: у Короля сегодня днюха.

@темы: Размышлизмы, Видео

---

Муз.час

Наслаждаюсь остом к новому фильму про Кеншина. ONE OK ROCK просто космос

ONE OK ROCK - Mighty Long Fall

@темы: Размышлизмы, Видео

---

эээээ......

Самый тупой срач в нашей "дружной" к-поп семье
vk.com/korea_wings?w=wall-29721569_614611

@темы: Размышлизмы, k-pop

---

Ай-яй-яй!!

Похоже кто-то в далекой Южной Корее услышал-таки мои молитвы))))

Super Junior - MAMACITA

Недаром сегодня Екат утром превратился в Сайлент Хилл))) Туманом нас накрыло по самое не балуйся.
По поводу клипа. Просто огромный скачок вперед для SM Ent., хотя танцев все равно многовато, но наличие четко оформленной сюжетной линии, выдержанной к тому же в типичном для Суджиков юморном стиле, не может не радовать
Теперь ждем альбом, заглавный трек уже не выходит из головы

ну я, пожалуй, пока закажу себе что-нить из вайджи-шопа

@темы: Размышлизмы, Super Junior, k-pop, Видео

---

Суджу-камбэк

Да, да! Буквально через пару дней корейские щупамэны возвращаются. Фото-тизеры меня определенно порадовали, но надо заметить, что Суджики всегда интересный визуал выпускали. А вот с видео-тизерами.....
Ну короче первый тизер сразил наповал. Типичный Суджу-юмор во всей красе


Я сразу поняла, что тут явно дело нечисто. И ведь как в воду глядела. Сегодня выпустили 2-й видео-тизер.

Типа здравствуй, дорогая коробка, давно не виделись
Не трудно догадаться, что мы в финале увидим - очередную дэнс-коробку со ставками а-ля "сраннинг фэшн".
Я вот одного не могу понять. Ну выпустили клип с танцами, потом мы эти танцы 100500 раз посмотрели во всяких муз.шоу, потом еще 100500 фанкамов с концертов и т.п. И все одно и то же. Ну хорошо, с той лишь разницей присутствует или отсутствует его величество Шивон. Чет скучно, по-моему. Причем SM Ent. вполне себе может позволить снять что-то стоящее, тем паче в ЮК есть талантливые клипмейкеры. Однако нет. Опять танцы в коробке: сначала в одних костюмах на одном фоне, затем в других костюмах на другом фоне. Если компания богатая, то возможен 3-й вариант костюмов и фона. Типичное к-поп видео.
Что в таком случае остается мне, одинокому ценителю разнообразия? Правильно, наслаждаться 1-м тизером "Мамаситы" и ожидать новый альбом Суджиков

ну и приставучая же эта "Мамасита"))))))

@темы: Размышлизмы, Super Junior, k-pop, Видео

---

Ленивое псто

Кто самый ленивый на дайрях? Ну конечно же я))))) Но ради этих шикарных мужиков все-таки подниму свою задницу.
Самые обаятельные и привлекательные - Хью Джекман, Майкл Фассбендер и Джеймс МакЭвой. Эврибади дэнс, пля


P.S.: интересно, а наш ВВП ответит на вызов Вин Дизеля?

@темы: Размышлизмы, Видео

---

Кеншина много не бывает

Ох, как мне нравится этот 5-минутный трейлер))))

@темы: Размышлизмы, Sato Takeru, Видео

---

Отпуск!!

С сегодняшнего дня мну наконец-то в отпуске, и любимые детки C-Clown не подкачали с новым релизом. Let's love, говорите? Я не возражаю

@темы: Размышлизмы, Тексты песен и переводы, k-pop, Видео